熔于一炉，即融合之意。融合是颜真卿师承古人的一大特色。任何书家都师传统，然而由于师传统的方法不同，所导致的艺术境界也自不同。宗法某一家做到笔笔相肖是一种境界，如陆柬之、孙过庭、米芾等人师法王羲之，均能见到所师之迹象。而颜真卿师传统却不见端倪，说不清他究竟学的是哪一家，这正是颜真卿的高明之处。所谓融合，即对前人的东西的吃透、消化、变成自己的血肉和细胞。正如康南海比喻的像蜂采花酿蜜一样，因为花已变成了蜜，在人们食蜜之甘时，却也不必去想其花之美了。融合，不是结合，不是这一笔王那一笔李的简单组合。因为颜真卿学古人旨在学规律，只有把握住规律，才能做到举一反三，触类旁通，规律是通便古法的标志。

　　融会贯通，随心所欲。颜真卿紧紧把握这一要领，因此他写的字在神髓上无不契合古人，而在笔墨形制上却似是而非，真正做到了古为我用，进入“背羲献而无失，违钟张而尚工”之境（孙过庭语）。

　　颜真卿师古人的另一特色是对古人的东西不是全盘接受，而是有选择地为我所用。关于这方面，刘熙载有简要论述：“自魏及唐初诸家皆归櫽栝。”刘熙载不仅谈到颜真卿的师承范围，而且重点强调了师承方式。“皆归櫽栝”就是说不止是魏晋，就连初唐他都有取舍有批判地继承，接受其优秀部分。

　　变古法须有胜古人处。颜真卿胜古人之处在于他在全面深入学习传统的基础上获得的超凡的眼力与功力，既知古人的长处又知古人的短处，既能采长，又能弃短，腕下有功，心中有数。这是初学分布阶段，轩轾尚难辨识的学书者当奋力追求的。

　　颜真卿的传世作品很多，常见的有《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞》、《祭侄季明文稿》、《与郭仆射争座位帖》、《麻姑仙坛记》、《臧怀恪碑》、《八关斋会功德记》、《宋广平碑》、《元结墓碑》、《李元靖先生碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等十几种这些作品主要是楷书和行书，这是颜真卿对人类伟大的奉献，然而，更值得引起人们注意的是，颜真卿传世碑帖一个一样，少有重复，这对一个书家来说是最难能可贵的。“碑刻虽多，而体制未尝一也......故观《中兴颂》则闳伟发扬，状其功德之盛；观《家庙碑》，则庄重笃实，见夫承家之谨；观《仙坛记》，则秀颖超举，象其志气之妙；观《元次山铭》，则淳涵深厚，见其业履之纯，余皆可以类考。点如坠石，画如夏云，钩如曲金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲献以来，未有如公者也。”（朱长文：《续书断》）颜真卿这些笔墨耕耘的结晶不仅反映了他一生的光辉艺术成就同时更说明他是一位勇于探索、不断图新的书法革新家。

　　凡历史上有名的书法家，其艺术成就的重要标志，就是图新求变。“书家未有学古而不变者也。”（董其昌《画禅室随笔》）“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体。永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。”（释栖亚：《论书》）一般书家的变，只在隐见其所师的基础上自立面目，一见便知某家的字而已。而王羲之与颜真卿的变，则是开创性的，在中国书法史上具有承先启后的划时代意义。

　　颜真卿作品一帖一样，每一帖即是他在攀登艺术巅峰中的一个阶标。颜真卿就是在不断的探索不断标新中进取。标新立异就要避同去旧。“与众不同者俗物，与众异者奇材，书亦如此。”（张怀瓘：《评书药石论》）颜真卿的奇才表现在师承上与古异、与时异，同时也求异于自己的过去。他从不满足自己以往的成就，每写一件新作品必有新的追求，以新的面目展示给观者。不重复别人，不重复自己，这正是颜真卿的特异之处，是颜真卿之所以攀登书坛

　　字帖选字：山（多宝塔）、石（多宝塔）、古（多宝塔）、華（多宝塔）、山（麻姑仙坛记）、石（麻姑仙坛记）、古（颜家庙）、華（颜家庙）、南（宋广平碑）、正（宋广平碑）、舉（多宝塔）、南（颜家庙）、正（颜家庙）、舉（颜家庙）巅峰之所在。